透纳——英国美术史上最重要的风景画家

　　铣削小半圆头铆钉威廉·透纳（william Turner,1775-1851）被誉为英国绘画史上的天才人物。威廉·透纳24岁被选为皇家美术协会候补院士，28岁成为正式院士，也是有史以来最年轻的院士。威廉·透纳感觉敏锐，富于幻想，充满浪漫主义气质。威廉·透纳平生的抱负就是画出足以同17世纪法国大师克劳德·洛兰媲美的画。为了让自己的作品惊世骇俗、不同凡响，透纳在创作时，几乎把一切富于戏剧性和震撼人心的效果都融进画里，常常使人们为他敏妙的才华和不同凡响的笔意赞叹不已。

　　从威廉·透纳的作品中我们总是感受到大自然的崇高、壮丽和无比的威力，感受到创作满腔激情。透纳常常表现的是天光水色浑然一体，云、雾、水融会其中的景象。透纳用耀眼光线、灿烂的色彩、大胆奔放的用笔描绘出充满力量、速度和运动氛围感的绘画作品，在我们眼前展现了一个动荡不安、炫人眼目的世界。透纳的风景画绝不是忠实于对象的写生之作，而是带有强烈主观愿望、想象和戏剧性的夸张作品。透纳不是为画风景而创作，是为表达感情而创作。透纳的风景画简直就像中国的大写意作品。

　　威廉·透纳的油画、水彩画技巧纯熟精湛，他用笔挥洒，有流动感，善于用光，他笔下的景色常常沐浴在明亮的光线之中。透纳用光并不像伦勃朗，伦勃朗的光线是逐渐减弱最后融在阴影之中，而透纳的光却是逐步纯化，最后变为一片明亮的光辉。透纳对画面虚实的处理也别具一格，产生出动人的画面效果。

　　威廉·透纳去世前将三百幅油画、近二万幅水彩和素描赠送给了国家。透纳的主要作品有《蒸汽和速度》、《议会大厦的火灾》（1835年）、《战舰归航》（1819年）、《威尼斯风景》(1843年)、《暴风雪》（1842年）等。

　　透纳把这幅油画送给了他40年的管家汉娜·丹比，丹比于1853年将这幅油画遗赠给了透纳的崇拜者、评论家约翰·罗斯金。

　　罗斯金写道:“对我来说，在他这个年纪就认识他的人来说，他完全是我认识的那个人的萌芽，但实际上非常有才气的一幅画作”。

　　万神殿会议厅是由新古典主义建筑师詹姆斯·怀亚特(1746-1813)设计的第一座重要建筑，于1772年在牛津街建成。1790年，他们被改造成歌剧院，由罗伯特·布雷·奥赖利管理，威廉·霍奇斯是“装饰品的发明者和画家”。在大楼开放后不久，霍奇斯画了一幅内景，威廉·帕斯在里面添加了人物，作品现在在利兹的坦普尔·纽森大厦。

　　1791年4月30日，透纳开始在画室工作，一直持续到1792年1月14日大楼被烧毁。透纳在1792年的学院展览中，在火灾后立即展示了这幅完成的万神殿水彩画。透纳接着画了怀亚特的几座建筑或修复物，包括索尔兹伯里大教堂、丰山、牛津新学院和基督教堂以及布罗克斯比陵墓。

　　尽管透纳出生在伦敦，但他很少为这座城市或其建筑绘制完成的水彩画。然而，当他还是个孩子的时候，他对泰晤士河沿岸的各种工业很着迷，他经常坐船经过老伦敦桥。

　　在这部作品中，低视点暗示透纳是从岸边画这座桥的。他在一辆马车上轻描淡写地画了一幅草图，马车上有马车夫和乘客在过桥，尽管他似乎对这座桥的建筑特征最感兴趣：哥特式拱门和窗饰。从远处可以还看到南华克桥。

　　透纳的第一幅油画在皇家学院展出，这是霍勒斯·凡尔纳、菲利普·德·卢瑟堡和德比的约瑟夫·莱特传统中的月夜场景。这些画家在很大程度上促成了18世纪夜间题材的流行，大自然压倒一切的力量感是崇高的一个关键主题。月光的力量与闪烁的灯笼的脆弱形成对比，强调了自然对人类的力量，尤其是渔民的命运。左边参差不齐的轮廓是怀特岛附近被称为“针”的危险岩石。

　　透纳在皇家学院展出的第一幅油画是1796年的海洋夜曲。这幅画中泰晤士河的夜景，位于泰特英国美术馆附近，是在次年即1797年完成，月光效果是一种时尚的绘画惯例，主要来自荷兰十七世纪的画家，如阿尔特·范德尼尔，当时受到英国收藏家的欢迎。然而，这里给人的印象是一种未分裂的自然主义。

　　这可能是透纳第一次尝试在古典风景中画一幅神话题材的油画。这个故事来自罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》。埃涅阿斯想去冥界咨询他父亲的鬼魂，Cumaean Sibyl同意引导他穿越死亡王国。

　　透纳根据他的赞助人理查德·柯尔特·霍尔爵士的一幅画，为这幅画的意大利背景和艾弗纳斯湖的景色做了铺垫，被黑暗森林环绕的深湖被认为通向冥界。

　　1798年，透纳前一年第一次游览该地区后，这个湖区场景和英格兰北部的其他几个主题一起在皇家学院展出。这是基于一个素描本研究，他用水彩表现了他大概目睹的暴风雨情况，在湖面上写下了“黑色”。这是他对这幅戏剧性的画的情绪的暗示，彩虹使这幅画充满生气，彩虹将成为一个常见的主题。透纳正在有意识地发表“崇高”的声明，意在唤起观众对大自然壮丽的敬畏。

　　透纳于1798年参观了北威尔士13世纪的卡纳尔冯，并在他的学术素描本中进行了生动的色彩研究。这幅油画草图是他1799年在皇家学院展出的大型水彩画版本的中间步骤。据说，年轻时透纳看到克洛德·洛兰画的海港时哭了，“因为我永远也画不出那样的画了”。

　　这座山是坎布里亚的科尼斯顿，透纳在1797年首次看到的。这是他引用皇家学院目录中的诗歌提升的第一幅画。他从弥尔顿的《失乐园》中选了几行，描述了日出时大气的“薄雾和呼吸”。这些不断变换的空气和灯光，以及在它们前面奔跑的羊群，赋予了风景一种自然的戏剧性和强度。一位评论家在1798年评论道，“这位艺术家的作品发现了一种并非独有的精神力量，这种力量往往是长期经验的伴随，它们在油或纸上的效果同样卓越。”

　　透纳从小就对海洋学科感兴趣。大约十岁的时候，他在马盖特拜访亲戚时，第一次画出了海船。几年后，当展出十七世纪荷兰海洋艺术家威廉·范·德·维尔德的作品时，据说他宣称，“那使我成为了一名画家”。

　　这幅自画像似乎可以追溯到大约1799年透纳24岁的时候，这是为了纪念他职业生涯中的一个重要时刻，他被选为皇家学院的助理。尽管透纳当时还很年轻，但他已经作为一个有着更成熟的技术能力的原创、有成就的画家而出名。报纸上称他是一名艺术家，他“似乎完全理解调整和运用各种材料的方式”，而且“它们在油或纸上的效果同样卓越”。